Press

Critical Acclaim

…ascoltandolo emerge la volontà di esibire un canto mai esteriore, ben controllato nell’emissione, nello stile composto e nella cura per un fraseggio pensato, espressivamente pertinente.  Ne consegue la linea morbida che lo mette in luce nelle pagine dove il canto di grazia non scade mai in estenuati languori, nello zucchero che fu di certi tenori leggeri italiani, né tantomeno nelle leziosaggini stilistiche di storici tenori francesi, dai quali Bernheim sembra almeno in parte affrancarsi, rimanendo, nella sostanza dello smalto, un lirico più che un tenore di grazia, o alla francese allo stato puro per scelte stilistiche.

Nelle effusioni sentimentali il suo canto segue le regole di un legato naturale e mai compiaciuto, giocando le carte migliori nello sfumare i suoni senza far mancare a essi un abbandono contemplativo che appaia distaccato poiché sempre carico di calore e sentimento. Un valore aggiunto che si unisce alla capacità di trarre dalla sua voce il meglio nei dolci attacchi delle pagine da L’elisir d’amore e Rigoletto, che sono autentiche perle per il controllo del suono. Eccelle nel repertorio della sua terra, con un Sogno dalla Manon davvero magistrale, soffice e insieme morbido, delicato ma senza vezzi affettati o con mezzevoci in odore di falsetto. Nell’aria da Luisa Miller pare che la lezione tramandata da Bergonzi abbia lasciato il segno, in quel canto d’amore che si fa vera poesia romantica intonata “al placido chiaror d’un ciel stellato”, la medesima poesia d’amore che colpisce ancor più nell’intimo riserbo donato a “Che gelida manina!” da La bohème, intonata con varietà di colori, accenti e sfumature, avvolta in un garbo carezzevole che rende ogni nota come un abbraccio affettuoso, così da rendere l’esecuzione non scontata, ma sinceramente meditata. Un’espressività che sembra nascere da una dimensione psicologia attinente al personaggio stesso, riflesso di un canto voluttuoso e rotondo, che cerca lo specchio dell’anima e lo traduce in suono. Davvero un ottimo tenore.

 


Alessandro Mormile
Connessi all'Opera

Critical Acclaim

Benjamin Bernheim est l’un des plus grands ténors de notre temps.

[Benjamin Bernheim is one of the best tenors of our time.]


Arnaud Laporte/Lucile Commeaux
France Culture

Critical Acclaim

Voici un an, certains mélomanes n’avaient qu’un mot à la bouche : avez-vous entendu le Manon à l’Opéra de Bordeaux ? Ce n’était toutefois pas pour la délicieuse incarnation de Nadine Sierra, mais pour le Des Grieux de Benjamin Bernheim. Ceux qui sont “descendus” voir ce spectacle peuvent en témoigner : il y eut ici comme une épiphanie. Voilà un bon quart de siècle qu’on n’avait pas entendu un ténor respirer à ce point ce répertoire. Diction, musicalité, élegance, naturel : le ténor français possède tous les dons propres à incarner le héros de Massenet. Au vrai, on a songé aux débuts de Roberto Alagna à Toulouse puis Paris, voici bientôt trente ans, dans Roméo et Juliette de Gounod.

La comparaison entre les deux chanteurs est ici à dessein, car il existe une vraie filiation. Afin de s’en convaincre, il n’est qu’à déguster le récent et remarquable  récital de Bernheim chez Deutsche Grammophon. Pour trouver un français aussi articulé, aussi intelligible, il faut, si non remonter à l’âge d’or des Vanzo ou (surtout) Georges Thill. Si Bernheim n’a (pour l’instant encore) pas la présence animale d’Alagna, il possède une grâce et une retenue plus germanique et plus subtile.

Hormis ceux qu’on pu voir l’étrange et passionnant Faust en version de concert au Théâtre des Champs-Elysées il y a trois ans, les parisiens ont pour l’instant entendu Bernheim dans le répertoire italien (La bohème grotesque et stratosphérique de Claus Guth ou la récente Traviata à Garnier) mais il faut absolument l’entendre chanter notre langue.

[A year ago, music lovers spoke of only one thing: did you hear the Manon at the Bordeaux Opera? It was not, however, for the delicious incarnation of Nadine Sierra, but for Benjamin Bernheim’s Des Grieux. Those who “went down” to see this spectacle can testify: there was an epiphany. It has been a good quarter of a century since we heard a tenor breath life into this repertoire to this degree. Diction, musicality, elegance in a natural way: the French tenor has all the gifts to embody the hero of Massenet. In fact, we thought of the debuts of Roberto Alagna in Toulouse and Paris, almost thirty years ago, in Roméo et Juliette by Gounod.

The comparison between the two singers is on purpose, because there is a true filiation. To be convinced of this, all you have to do is listen to Bernheim’s recent and remarkable debut recording on Deutsche Grammophon. To find French as articulate, as intelligible, it is necessary, to go back to the golden age of the Vanzo or (especially) Georges Thill. If Bernheim does not (for the moment) have the animal presence of Alagna, he has a grace and a more Germanic and more subtle reserve.

Apart from those that we could see the strange and fascinating Faust in concert version at the Théâtre des Champs-Elysées three years ago, Parisians have so far heard Bernheim in the Italian repertoire (the grotesque and stratospheric bohème of Claus Guth or the recent Traviata in Garnier) but you absolutely have to hear him sing our language.]


Nicolas D'estienne d'orves
Le Figaroscope

Critical Acclaim

…ténor la pleine possession de moyens vocaux éblouissants.

[… tenor in full possession of dazzling vocal means.]


Christophe Candoni
sceneweb.fr

Critical Acclaim

Cela vaut vraiment la peine d’être vu, musicalement et scéniquement simplement exemplaire avec un Benjamin Bernheim en chevalier des Grieux qui marquera son époque.
La star de la soirée était/est Benjamin Bernheim en tant que Chevalier Des Grieux, « Le meilleur Des Grieux en 25 ans ! » écrit Le Figaro. Nous sommes d’accord depuis le jeune Alagna nous n’avons pas si bien joué ni entendu chanter ce rôle.
Vous pouvez l’entendre dans chaque ton de son interprétation, dans chaque couleur, nuance, désinence, diphtongue et autres subtilités de voix mixte.

[It is really worth seeing, musically and scenically with simply exemplary Benjamin Bernheim as chevalier des Grieux who makes his mark.
The star of the evening was / is Benjamin Bernheim as Chevalier Des Grieux, “The best Des Grieux in 25 years! ” writes Le Figaro. We agree since the young Alagna we have not seen played so well or heard singing this role.

You can hear it in every tone of its interpretation, in each color, shade, ending, diphthong and other subtleties of mixed voice.]


Waldemar Kamer
Der Neue Merker

Critical Acclaim

Benjamin Bernheim, el tenor de moda en Francia, justifi ca plenamente su nueva reputación para el enamorado Des Grieux, con una técnica de canto perfectamente asumida..

[Benjamin Bernheim, the “in” tenor in France, fully justifies his new reputation with the lover Des Grieux, with a perfectly assumed singing technique…]


Pierre-René Serna
RITMO

Critical Acclaim

“CD of the Month”  – Opera Magazine

On show throughout is a lyric tenor in complete command of precious qualities securely combined: youthful freshness; fine-grained ‘solar’ timbre, beaming light and warmth in all registers; ease across a wide tessitura and range of dynamics; purposeful amalgamation of tone and word; and an approach at once romantic, muscular and blessedly sure of aim to full-flow outpouring and high climaxes.


Max Loppert
Opera Magazine

Critical Acclaim

…Benjamin Bernheim qui dessine quant à lui un Des Grieux dominé et accablé, vocalement et
techniquement impressionnant. Maître de la voix mixte et de la demi-teinte, il se joue avec une confondante
facilité d’ « En fermant les yeux » en trouvant un parfait équilibre entre intimité et projection. Le style trouve la
voie de la simplicité et de l’évidence et après la retenue des deux premiers actes, il ouvre les vannes pour le
tableau de Saint-Sulpice avec un « Fuyez douce image » d’une puissance étonnante et assez bouleversante de
désespoir.

[Benjamin Bernheim creates a Des Grieux dominated and overwhelmed, vocally and
technically impressive. Master of the mixed voice and colors, he plays with a confusing
ease in “En fermant les yeux” by finding a perfect balance between privacy and projection. His style finds the
its simplicity and clarity and after the restraint of the first two acts, he opens the valves for the
painting of Saint-Sulpice for “Fuyez douce image” with an astonishing and quite overwhelming
despair.]


Steeve Boscardin
Resmusica

Critical Acclaim

Benjamin Bernheim comble nôtre rêve à nous par la beauté du timbre, sa sensibilité à fleur de peau, sa délicatesse, ses frémissements.

[Benjamin Bernheim fulfills our dream to us by the beauty of the stamp, its sensitivity on the surface, its delicacy, its tremors.]


Lise Bloch-Morhange
Les Soirées de Paris

Critical Acclaim

Après Bordeaux, le ténor Benjamin Bernheim reprend le rôle du Chevalier Des Grieux à Bastille…Récemment auréolé d’une Victoire de la musique (fév 2020), le chanteur incarne efficacement le personnage dont l’abbé Prévost, premier auteur avant Massenet, souligne la candeur, l’innocence voire une certaine naïveté …fatale. Le ténor reviendra, pour la saison prochaine 2020-2021, à Bastille aussi, incarnant FAUST de Gounod.

[After Bordeaux, the tenor Benjamin Bernheim takes on the role of Chevalier Des Grieux in Bastille…Recently crowned with a Victoire de la musique (Feb 2020), the singer effectively embodies the character including Father Prévost, first author before Massenet, underlines candor, innocence and even a certain naivety… fatal. The tenor will return, for the season next 2020-2021, in Bastille too, embodying FAUST by Gounod.]


Hugo Papbst
classiquenews.com

Load more